甚至多次有华为裁员35岁的老员工这样的文章刷屏,这也是当前短视频平台开拓音乐市场的最主要原因

这几天,朋友圈、行业群里和微博上都有不少关于“未来,干掉广告公司的是网红”话题的争论,事情的缘由是IMS新媒体商业集团的创始人李檬在一个营销峰会上说到了一个爆炸性的观点,“未来原有的
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公司,广告代理公司一定会死掉,一定会死的非常的惨,从整个社会分工的结构来讲
已经不需要这样的公司了。”这样的论点受到了来自行业人士的激烈反弹,引发了整个行业对于广告公司未来的大讨论。先生也来凑个热闹,非常认同李檬的观点,MCN正在抢走广告公司的饭碗,将来会越抢越多,广告公司不会被MCN干掉,但会被打残,以下是我关于这个话题的一些个人看法。1.广告业很好,但广告公司大衰败随着中国整体的发展,商业生态势必日益繁荣,用户需求变得更加碎片化、多样化和个性化,也会诞生更多的满足用户小众需求的品牌。作为帮助品牌与用户沟通的桥梁,广告依然是品牌触达消费者的首选利器,毕竟,广告的存在本来就是帮品牌省钱的。广告业很好,但是似乎不太需要广告公司了。拆解一下目前广告公司的业务,一般可以分为品牌代理和媒介代理两种,品牌代理的优势支撑着广告公司的门面,媒介代理的业务让广告公司赚得盆满钵满。但是现在随着信息壁垒的消失,这两块业务都在经历着前所未有的挑战。1)老套路“失灵”,品牌变得更加聪明+强势广告公司得益于一百多年的理论积累,形成了一套成型的广告体系,长久以来,广告公司用这套理论服务品牌度过了一段相对稳定的阶段。随着信息壁垒的消除和人员流动,品牌们也都掌握了广告公司的那套理论和工具,很多品牌的对接人曾经就是广告出身,这些套路已经没有办法唬住当下的品牌了。随着移动互联网时代的到来,用户的需求变得更加多样化,自媒体的出现也让媒体更加碎片化,市场的变化让广告公司的老套路变得“失灵”,品牌对广告公司提出了更高的要求。广告公司更懂用户的鬼话也已经讲不通了,光靠简单问卷、走访、考察等市场调研得来的数据,哪里比得上品牌长期跟用户沟通积累的历史数据来的有价值,尤其是很多互联网品牌,都会成立自己的用户研究中心,基于历史用户行为数据和用户反馈进行大数据分析,让品牌对于用户的行为和需求研究精细化,达到足够高的深度。这也是为什么,越来越多的品牌方都会在年终发布用户研究报告,这些报告的参考价值也远高于调研和咨询公司的数据靠谱。而相比之下,广告公司的那套用户研究方法显得很捉襟见肘了。同时,广告公司能提供的所谓外部视野,大部分情况都沦为甲方需求的复读机,品牌完全可以通过成立独立的品牌顾问委员会,让这些独立的顾问为品牌提供外部视野。品牌的需求越来越难得到广告公司有效的满足,这也难怪,当下的很多广告公司沦为单纯的执行公司了。2)媒介价格透明化,现金牛被斩断作为广告公司营收的重点、盈利的最重要来源,媒介代理的业务一直以来是广告公司的摇钱树,但是随着信息壁垒的消失,媒介代理的日子也不大好过了。第一,铁打的品牌,流水的广告公司。主流的大媒介为了笼络大客户,都开放了跟大品牌直接对接的长期通道,而给到品牌直客的价格并不比给到广告公司高多少,同时为了跟品牌打好关系会选择赠送一些附加的资源,这些资源都是广告公司无法给品牌承诺和匹配的。所以导致很多大品牌在主流媒介的合作上选择直接对接,流程上的限制可能会从广告公司走个账,明码实价的基础上广告公司根本捞不到什么实在的油水。第二,随着媒介价格的日益透明,品牌方基本上可以拿到所有媒介渠道的投放价格,包括实际执行价。所以广告公司的利润几乎是裸露在品牌的眼底下,再加上高企的人力成本和复杂的双边税等潜在成本可能还不被品牌考虑到,广告公司想在覆盖全部的成本基础上加个满意的差价变得不那么容易,再加上市场竞争的加剧,很多广告公司选择恶意降价来提升竞争力,使得行业变得更加雪上加霜。2.MCN正在抢走广告公司的饭碗,将来会越抢越多广告公司跟品牌合作的模式,一般是基于消费者洞察,推导出适合品牌的策略,最后再脑暴创意,输出内容,一个内容再全平台全渠道去投放媒介,这样的模式适合中心化媒介的时代。随着网红的崛起,媒体出现高度分化,拥有众多网红资源的MCN机构正在抢走广告公司的饭碗。1)MCN代替广告公司成为品牌内容制作者由于每个KOL都是独特的存在,帐号调性不一样,广告公司制作的统一内容投放所产生的效果,远远比不上KOL结合品牌需求和基于自己的粉丝喜好制作的内容效果,毕竟KOL本身就是依靠自己的内容累积起口碑和帐号粉丝的,他们对内容的把控和对粉丝的了解是根植在基因里面的,KOL不仅仅是媒体,而是媒介与内容的综合体。换句话说,MCN机构正在代替广告公司成为品牌新的内容制作方。如果品牌对KOL的理解只是一个简单的传播单元,那非常有可能错过充分发挥KOL自身超强的制作能力的机会,KOL自己制作的品牌内容往往能得到粉丝和平台生态的认可,让品牌无论是美誉度还是知名度都得到相匹配的提升。2)MCN更懂社交媒体上的用户广告公司了解用户的渠道,除了自己调研和找报告以外,大概就剩拿品牌合作不断练手了。但是相比较广告公司,MCN更懂社交媒体上的用户,原因在于两点,第一,KOL除了给品牌提供创意内容外,平时会输出更多维度的内容,通过这些内容的传播数据和用户反馈进行不断更新优化,对粉丝的理解是根植于KOL的骨子里的,第二,每个MCN旗下往往都有多个签约KOL,这些KOL之间的数据碰撞和交换,能够形成完整的社交媒体用户画像。基于对社交媒体上用户的深度洞察,大的自媒体可以依靠自己的平台影响力,独立为品牌策划一场刷屏的事件营销活动,比如新世相为航班管家操盘的“逃离北上广”时间。3)MCN更加注重品效品牌接触到的能够保证传播效果的广告公司可能很多,但是能够保证销量转化的广告公司绝对很少。广告公司大可以说,只负责帮助品牌更好的跟用户沟通,不负责生意上的转化,因为广告公司带来的转化平台不能通过单个平台去监测到。但是,MCN却可以做到品效合一,带货能力强的KOL在保证品牌曝光的基础上,也可以给品牌带来很好的电商转化,尤其是跟品牌品类相关度高的KOL,通过微信、微博、小红书、抖音等平台的导流效果往往不能小觑,甚至带来的转化效益能够直接覆盖广告投放的成本。广告公司的衰败,从不帮品牌省钱开始。相比较广告公司一味的找品牌方要钱,MCN却通过实现品效合一的方式给品牌送钱,如果你是品牌,你会选择谁合作?可能有人会说,品牌投放广告不只是投放KOL,还包括信息流、电梯、公交、地铁、电视、报纸等,MCN还是无法替代广告公司,但是注意一点,第一,随着社会化营销的全面展开,品牌在KOL投放上的比重逐年增高,如万达2016年在新媒体营销上的投入占比高达到70%;第二,KOL的内容越来越经受住用户的考验,品牌们越来越喜欢将KOL生产的内容在更多的渠道上去推广,因其内容足够social化,更加形象生动、人性化地传达了品牌的关键营销信息,实现了品牌跟KOL的双赢局面。所以我说,MCN正在抢走广告公司的饭碗,将来会越抢越多,广告公司不会被MCN干掉,但会被打残。3.谁才是品牌理想的合作伙伴?前面一直提到广告公司越来越不是品牌的首选,那么MCN就是品牌理想的合作对象吗?品牌与单纯的MCN和广告公司合作,一般会面临以下三个问题:其一是品牌基于自身需求在浩如烟海的KOL中找到合适的进行合作,并不是一件容易的事情,其二是品牌对于网红的虚假流量问题辨识力弱,虚假流量使得品牌的投入白费;其三是MCN无法帮助广告公司完成品牌的全部需求,比如MCN无法为品牌提供洞察消费者需求和推导制定策略等更加全面的服务,这三个问题的存在阻碍了品牌跟MCN的深度合作。既然不思进取的广告公司和单纯的MCN机构都不是品牌理想的合作对象,那么有没有更好的选择,既能弥补单纯的MCN跟品牌合作的不足,又能避免广告公司跟品牌合作的诸多问题呢?基于移动互联网和新媒体产业内生的商业新物种可能是更好的选择,既能融合MCN懂新媒体和用户的优势,又能像广告公司一样为品牌提供全案服务,环顾了一圈,发现李檬创立的IMS符合这样的条件,我们不妨就以IMS为例,向大家展示新媒体生态新物种如何构建超越MCN和广告公司的优势壁垒。相比较MCN,IMS的定位更像是一个新媒体商业生态的综合体,其自主研发的新媒体营销云平台WEIQ,整合了全领域社交平台共86万的自媒体资源,用平台的力量帮助广告主解决选号难的问题;IMS拥有专业向品牌大客户提供社交全案服务的品牌;IMS也具备MCN的特质,旗下负责签约+商业孵化的MCN机构星匠就孵化了大胃王密子君、李奇潭、MISS等一批知名网红;针对很多品牌头疼的KOL虚假流量问题,IMS投资创办的自媒体生态观察机构克劳锐会定期发布自媒体价值排行榜,帮助品牌识别真正有价值的KOL进行合作。因而,相比较单纯的MCN机构和广告公司,以IMS为首的新媒体商业独角兽以技术驱动搭建网红的聚合平台,通过大数据为客户提供更加智能的合作方案,再通过第三方价值排行平台去维持网红生态的秩序,提供全案服务为品牌社会化营销保驾护航,比MCN机构和广告公司具备更强的竞争力。而这点也得到了市场和资本的一致认可,正是源于对社会化营销的笃定和信念,八年时光让IMS从一家十几人的小公司成长为业内首家估值超百亿的新媒体商业独角兽。最后申明一下,我们讨论的只是一个行业趋势,拿着个别公司的例子来硬刚的朋友还是绕道吧。我们相信依然有少数优秀的传统广告公司能活得很好,不愁客户、代理费高、过的很滋润,但是整体来看,传统广告公司的优势正在消失,MCN势力的崛起会逐渐形成一个新的商业合作生态,在这个生态里,品牌+MCN的合作模式能帮助品牌走的更远。病毒先生是十大原创科技&营销自媒体,2017年度最具价值科技营销自媒体,由知名互联网分析师、病毒营销专家、新榜&腾讯社交广告联合成立的New10W+
Club荣誉导师刘涛先生主笔,全网总粉丝150万+,全网原创文章阅读总量10亿+,精选分析最新最热科技&营销案例,长期提供科技&营销领域深度独家观察。

新浦京澳门,澳门新浦京网投站网止,澳门新浦京棋牌app下载,这大概不是一个快乐的话题。曾在公众号后台看到过一条留言,求助,35岁的广告行业老兵,有房有车有贷,有老有小有猫,依旧前途堪忧,内心迷茫,该何去何从?35岁对于一个广告行业老兵来说,绝对是一个分水岭的年纪。晓涵认为,只有两条路好做一点,要么自己创业当老板,要么回到甲方当管理者。在新鲜活力的广告公司,35岁左右的员工是非常少的,简直是珍稀动物。你来我们公司走一圈就知道了,30以上的“老家伙”都是合伙人,奋斗在一线的是90后95后。加班是家常饭,要善于和甲方沟通(斗智斗勇),调度得了供应商,还要写得了稿子,剪得出片子,做的了策划,提得了案子,哪怕是老板,也许能赚的了几个钱,恐怕也得经历不少委屈,几个中年人还能经受得住这些?然而,基于大部分人对于2019年经济下形的悲观论调,经济危机之下,不少知名企业都在精简裁员,甚至多次有华为裁员35岁的老员工这样的文章刷屏。2019年的第一次裁员,比以往来得更早一些。2月15日滴滴月度全员会,CEO程维宣布公司将裁员过冬,预计裁掉2000人,占全员15%。这个事件后,“滴滴裁员”上了热搜。1月9日,美国医药巨头辉瑞宣布关闭两家工厂,涉及1700名员工;1月10日,福特汽车宣布在欧洲裁员数千人;1月10日,捷豹路虎在英国裁员5000人;1月18日,特斯拉宣布裁员7%,约3150人…另一方面,全民创业之下,多少曾经在聚光灯下的明星公司,一夜之间大厦将倾,还没看到过春天呢,就死在了经济寒冬,昨天的报道还热乎呢,今天就断裂了资金源。那些跃跃欲试的想职场转型的35岁老广告人,此时境地就有点尴尬了。在知名企业找不到高端职位开放的入口路径,人家都裁员了,还招人养着干啥?35岁中年人,在很多大企业hr眼里,是“贵、懒、油、怂”的代表。在明星创业公司又焦虑彷徨,没有安全感,随时恐怕要断了粮食,还要替年轻老板操心各种问题,真去了普通广告公司?恐怕又拼不过那些能干活又好使唤的年轻人,何况这些岗位还挤破头呢。前段时间,我招募合伙人,包括现在也在进行,其实我瞄准的就这些人。我还没有到这个有危机感的年龄,也经历过甲方乙方,在30岁快到来的时候,我就已经隐约感受到这股危机慢慢向我逼近,特别焦虑,时常失眠,终于度过30岁危机,又开始焦虑35岁。那会我总问自己,35岁时,我会在做什么,能干什么,会做到什么程度?是呆在甲方做到中高层,还是自己做点什么?35岁再出来会不会太晚?这一天会来的很快,一点也不遥远,幸运的是,我当时的选择是创业。直到今天,我为自己的这个正确决定一直感到庆幸。如果我现在来告诉你,应该在30岁就开始多投资自己,多学习成长,掌握核心技能,恐怕这些不说你也知道,这些正确的废话,没什么实际作用。说的直白点,35岁的中年人,很大一部分危机来自于二套房,二胎,第二辆车,四个老人……这些无形增加的实际生活成本大于预期收入,焦虑来源对未来的透支,35岁之前的收入在逐渐增长,家庭的财务支出和需求也在增长,35岁以后收入增长增幅不大,家庭财富支出需求却停不下来。至于在个人学习技能成长方面的投资,这本就应该是贯穿职业生涯始终的事情,每年也应该花收入的固定比例用于自我培训和教育。而在30岁开始就做好家庭理财和职场规划,35岁的所谓危机也会少很多,之前跳楼自杀的中兴42岁员工欧某,就是最好的例子。三十四十岁,是人生向着第一前进的时期,如果到了五十岁,还在为了进取心而全速前进,虽然看上去很厉害,却没有了美感。在知乎上,有一个解决中年危机的最好的回答:“真正解决中年危机,靠的是家庭,靠的是媳妇的收入和支持,是父母的养老储备和义务劳动,是孩子的成长和回馈,是家庭的理解和包容。和技术一毛钱关系都没有。”在合伙人的招募简历里,看到了几个35岁级别的老广告人的身影,看履历,很厉害,我真心觉得我这个庙太小,可能装不下他,也没有想好我们应该以什么样的方式开始合作,我们小公司招人真的太困难,所以我想到的是合伙人模式,大家一起创业,认真做出点事情,有兴趣就找我聊聊吧。甲方乙方/“共享市场部”社群招募如果你是25岁左右30岁以内的营销人,也特别欢迎你加入我的合伙人社群,这是一个我打算用十年时间来构建的朋党关系圈子,我就是你们的的职场顾问,幕后策略,这个社群的门槛是1000元,社群招募文案写清楚了你能得到的,如果你还第一句就问我1000块可以得到什么,我不仅不会回答你,还会删掉你,因为我们不是一个频率上的,再沟通只会浪费彼此时间,一千块不就是一顿饭钱嘛,群里有很多个在自己的领域做得很好的人,这些人脉的价值,得靠你自己把握。其实这个社群背后有更多的隐形福利,甚至包括将你输送到知名上市公司,行业龙头的市场营销部门,我来搭线,为你提供职业规划,策略支持,甚至我们合伙人社群都是你的幕后军师,帮助你做到市场总监级别,用十年时间来互相扶持和帮助。当你混到总监甚至更高级别,需要为公司找靠谱供应商的时候,记得找我就行了,所以这个社群看似只有两年时间,其实我是用十年的眼光来构建这段关系的,当你25岁开始布局这个事,是不是也可以适当避免所谓的35岁危机?那会你想来跟我一起创业,怎么着不都是合伙人级别吗?创业归创业,说句现实点的:90%的职业,年龄增大后都没前途。没前途是绝大多数普通人的宿命,有前途的人也用不着等到老。活在当下,认真做好手头的事情吧!王小波在《黄金时代》这么说:“后来我才知道,生命就是一个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变成挨了锤的牛一样。可惜我过二十一岁生日时没有预见这一点。”人生本来就是一条弯道,有起有落很正常,我们要住得了五星级,也吃的了大排档,开得了大奔,也骑得了摩拜,住得了200平,也能住得惯小单间。前几天刚走的褚时健,当年当玉溪烟厂的厂长,风风光光,什么大场面没见过?但人生的挫折说来就来,蹲大牢、女儿自杀,直到74岁他才保释出狱。出狱后,他没有沉浸在过去的辉煌之中,包下荒山种橙子,所有事情亲力亲为,最后种出了“褚橙”,事业又达到了巅峰。马云身为首富,说自己不如赚91块钱工资时快乐;王健林坐拥上千亿资产,却唱着《一无所有》。每次想到这个故事,我就觉得所谓中年危机,很矫情,而对于一直生活在社会底层的普通人来说,每一天都是“危机”,因为,生活从来没有对他们轻松过。正如创业“圣经”《创业维艰》所言:“一个人是英雄还是懦夫,由行动决定;而怎么行动,由他的内心决定。”人到中年,是时候和自己和解了。女神节快乐!

短视频+音乐=?现在,你很难想象到没有音乐的短视频会是什么样,但短视频app的许多小动作告诉我们,短视频与音乐的结合,在未来,还是有很多想象得空间,这其中的原因也是多种多样。根据国际唱片业协会发布的《2018年音乐消费者洞察报告》显示,全球86%的用户通过音视频流媒体听歌,其中52%的人通过视频的方式收听音乐。所以,在“娱乐至上”的背景下,很多行业都没有所谓的条框限制,越来越多的行业也是将两个甚至是多个领域相结合,所以这时候的短视频能够打破常规,向其他产业链条延申,创新,也许不久之后,短视频平台就能实现从单纯的视频拍摄软件向音乐人管理的娱乐公司转变。产业布局就像是撒网捞鱼一样。下的网越大,捞上来鱼的机会可能也就更多,这也是当前短视频平台开拓音乐市场的最主要原因。而短视频和音乐相互融合的关系,也像是物理中的反作用力一样,互为推力,互相成长。短视频带给音乐的最直接推力,是给音乐人打开了新的市场。音乐行业在以前来说,是一个高成本,很烧钱,但回报不一定好的行业,之前薛之谦就曾在一档综艺节目上说自己很喜爱音乐,但为什么投资上上谦呢,目的就是将火锅店的钱用来养音乐,对于没有制作成本的音乐人来说,市场环境是相当严峻了,用“食不果腹”来形容都毫不夸张。数据来源:《2018年音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》而短视频平台的扶持红利,以及相应的推广、扶持政策,就为音乐人开辟了新的收益模式,抖音上音乐使用量253万次的《纸短情长》的演唱者烟把儿乐队、音乐使用量186万《可不可以给我你的微信》演唱者MOONBOI,以及音乐使用量150万的《可不可以》的演唱者张紫豪等等,都是通过抖音平台获得了大众广泛认可的原创音乐人。他们在抖音上音乐的播放量,都可以传造出相应的收益的。其次,短视频和音乐的结合,拓宽了音乐的宣发渠道。抖音与微博微信并称为“两微一抖”,成为音乐行业官方宣发的重要途径,因为其方便快捷,用户大的特点,无论是成名已久的成熟音乐人,还是初出茅庐的新人新作,都在逐渐尝试把自己的作品放到抖音上进行出传播。另外,短视频平台鼓励音乐人采取多元化、多形态的发展路径。在娱乐圈,音乐圈这种水很深的地方想要出名可谓是难上加难,所以一些原创人在出现短视频平台之后,找到属于自己的风格和发展路径,这就不得不提一下抖音抖音红人刘宇宁,最初靠翻唱爆红的他不也是顺顺当当的走进了娱乐圈,现在看个跨年演唱会到处都是他。同时,短视频平台的影响力也逐渐渗透到传统音乐在线平台。歌曲作为BGM在短视频爆火,势必也会给传统在线音乐平台带来新的契机。而依靠短视频走红的音乐人和作品,在形式、创意和传播上,都为之前不太景气的华语乐坛注入了新鲜的血液,而这些人音乐经过了市场的检验,也更能符合大众的音乐消费习惯,从而带动起传统在线音乐平台的业务。而一些在线音乐平台也开始主动与短视频结合,流媒体平台纷纷在2017年内置了短视频板块,网易云音乐2017年3月初宣布上线短视频产品;QQ音乐在2017年9月上线的“音乐馆”中内嵌了短视频功能,同时酷狗音乐正式上线短视频功能;虾米音乐与酷我音乐也分别于2017年11月和12月在平台上新增了短视频频道,这些举措也让短视频与音乐的融合更进一步。尽管在收益、运营等方面,短视频逐渐超越传统音乐模式而被大众所追捧。但这种快餐式成名、音乐作品泥沙俱下、良莠不齐的消费模式下,也要警惕这种新型的短视频音乐给传统音乐行业带来的负面影响:创作者在市场利益的驱动下,往往创作出的音乐作品雷同,也就是所谓的变相式“抄袭”。大张伟甚至坦言,他曾特意研究过抖音神曲的特质,根据平台上流行的“Gucci
Gucci Prada
Prada”土嗨风格,炮制出了以秧歌节奏为基调的《我怎么这么好看》。再比如很火的《离人愁》,编曲作词都与《烟花易冷》、《红尘客栈》等相似度极高,个中原因,我想大家心里都有一杆秤。总之,一首好的音乐作品要想长久的红下去,音乐质量是要严格把关的,那些肯于在作品中花心思的前辈,其作品的传唱度不言而喻,而在宣发渠道多元化的今天,如何快速迎合大众胃口又保证词曲质量,短视频+音乐到底会产生哪些化学反应,其背后隐藏的想象空间到底什么样,大众不妨期待一下。

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