张斌把它比喻为一个创意内容的生产车间,Blue经典蓝色的多功能性奇妙的是

“我太难了”
入选2019十大网络流行语潘通公司仿佛应景似的推出了的2020最新颜色——经典蓝(PANTONE
19-4052 Classic
Blue)据说,设计师看完都要叹一句:我太“蓝”了↓↓↓蓝色,是自然界中最冷静的色彩它的纯净让人联想到海洋、天空、宇宙代表着美丽、冷静、理智、安详与广阔另外,蓝色也代表一种忧郁的气质这个意象常运用在文学作品或有感性诉求的产品设计中基于蓝色的种种特征,在设计中强调商务、效率、高科技的品牌或企业大多选用蓝色作为设计色、企业色例如:瑞幸咖啡小蓝杯,宜家的蓝还有三星、福特、大众的蓝色LOGO等等此外,Pantone还创建了五个具有19-4052
经典蓝的独特调色板以帮助设计师可以直观的带入设计中每个调色板都传达出不同的灵感表明Classic
Blue经典蓝色的多功能性奇妙的是:潘通在2000年发布的第一款流行色也是蓝色哟看来,时尚果然是个圈啊潘通Pantone表示Classic
Blue代表着冷静,信心及连结感这个永恒不朽的蓝色调突显出在跨入一个新时代之际人们渴望在一个可靠稳定的基础上开始建设希望这个经典蓝能让新的2020年不那么难#今日互动话题#回顾潘通20年经典流行色你最喜欢哪一种颜色

《广告狂人》第七季剧照2018年3月,我离开了做了8年的地产广告行业,从江西南昌来到了上海,想试着做做品牌广告。这一年多来,我换了几家公司,尝试了不少品类,掉进过一些没想到的坑,也遇到过意料之外的惊喜。个中体悟、零零碎碎,写在这里分享给大家。一、关于地产广告1、不要对地产广告过度悲观和焦虑。中国经济对地产行业的依赖不是一时半会儿能改变的。虽然有很多不如意和不容易,但看在钱的份上,还是忍了吧。2、地产广告这个活始终得有人干,这个价值没人能取代,最不济最后就是沦为专门设计物料的设计工作室。只要这个行业依然能挣到钱,哪怕嘴上骂骂咧咧,但就会有人继续做下去。3、行业里有很多唱衰地产广告的言论,包括我自己也一度对地产广告的前景十分悲观。但事实证明,大家依然活得好好的,而且营业额(或者是外债)一年比一年高。4、这个行业很多时候是通过信息不对称来挣钱的,如果知道的比甲方少,自然最后只能沦为执行工具,怪不得谁。5、不能做甲方的最强大脑,就做手活最好的手吧,一样有一片天地。6、地产广告还需要操盘手吗?当然是需要的,没有策略大方向上的共识,后面执行的活根本无从开始。只是越来越多的操盘手都去了开发商。7、我很佩服那些在地产广告行业挣了不少钱,然后致力于各种转型探索的实干家们。广告行业是不可复制、不可规模化、to
B的人力/智力密集型行业,愿你们都能在可复制、可规模化、to B或to
C的资本密集型行业找到自己的路。8、地产广告公司需要转型吗?这个问题见仁见智。我还是那句话,在以前的原创文章《IP热潮和广告人有什么关系?打造IP的8种方式》里也写过:个人转型远比公司转型更容易。9、转型最大的成本是机会成本。“转行穷三年”是小事,最可怕的是还没折腾几次,人就已经老了。所以,尽早想清楚自己要做的事,然后Just
do
it!10、地产广告和品牌广告之间,本无高低之分,都是凭手艺吃饭。要看你的评价标准是什么?作品还是钱?不过,做品牌广告也不一定出作品,做地产广告也不一定挣钱,事在人为。11、我不觉得地产广告和其他品类的广告,在思考路径上有什么不同。最大的不同可能在于创意手段的不同,其他品类可以拍上百万甚至上千万一条的TVC,可以做几十万一个的H5,但在地产品类,具体到单个楼盘,这是不可能的。12、那些在面试时候跟你说地产广告根本不是广告、和品牌广告差别很大的人,要么完全不懂地产广告,要么就是故意打压你、要让你降职降薪。地产广告和品牌广告,去掉前缀都是广告,差别能大到哪去。13、别指望地产广告经验能为你加多少分,也别指望地产广告经验可以搞定品牌广告工作中遇到的一切问题。地产广告经验打底,再加上不断更新自己的学习能力,一两个case之后你很快就能跟上品牌广告的节奏。二、关于品牌广告14、广告始终是门手艺,这个手艺在一线城市更值钱,可能性也更多。15、学会套路,少走弯路,任何行业都一样。品牌广告里常用的创意手法,用最快的方式补上就好。套路之上,再去创新。16、在上海遇到了从全国各地、各行各业来上海做广告的同行、同事、网友。对创作或对广告的热爱,加上一些天分和很多努力(最重要的其实还是自我学习能力),每个人都能遇到很多机会。17、市面上常见的品牌广告公司(线下活动、公关公司不在此讨论范畴)按照作业范畴大体可分为3类,第一类是IMC公司,通过策略输出、KV、TVC核心物料,基本定义了品牌;第二类是digital公司,Viral
Video、H5、Co-branding、Pop-up
Store,怎么好玩怎么来;第三类是social公司,负责双微一抖的日常运维。18、IMC、digital、social这三个作业类别没有明确界限,有的公司这三类业务都做,主要看你自己想做出点什么。19、入行时做做social的日常运维没什么,但最终还是要去做更大、更完整、可见度更高的IMC或是digital
campaign。20、不管你对“作品”的标准是什么,要出作品,当然还是要去知名创意热店和知名国际4A。如果没有你看得上的公司,也许你可以试试自己开一家。21、怎么样进入心仪的公司?作品、作品,还是作品。有观点
+
有看点的出街作品,有特色的私人创作,如果英语好,更能加分不少。不停地投简历、不停地面试。要相信有人拒绝你,就会有人欢迎你。22、英语真的很重要,因为英语不好,就去不了最顶尖的公司。23、广告的情绪反应:有些广告让你笑,有些让你哭,有些让你觉得很贵,有些让你脑洞大开,有些让你想马上关掉。一个广告做出来,最怕的是观众无感。没有笑声、没有眼泪、没有引起任何情绪上的反应。24、有些idea意思很对,但没什么意思。25、一个好的创意idea或者TVC
idea,应该可以延展出一系列或是很多不同的执行。例如炫迈#根本停不下来#、士力架#饿的时候你就不是你#、彩虹糖#碰上彩虹,吃定彩虹#、奥妙#Dirty
is good#。这就是Big
idea或者创意平台(Platform)的作用。26、广告只是用尽可能创意的手段把品牌要讲的信息传递出去。广告不是纯艺术,不能喧宾夺主。不能为了秀创意而秀创意,还是要以传递信息为目的,只是用巧妙而创意的手段去传递。27、怎么看待或是评价一条TVC?分两部分,观点和看点。idea部分就是观点,有没有不太一样的insight和切入角度;执行部分就是看点,有没有特别的执行手法或者Visual
Devices。28、任何一条TVC的最终目的都是传递信息。在传递信息的过程中,真是有N多种手法。那些被大家狂喷的洗脑广告,从某种层面上讲,其实是一种偷懒,不愿意在执行手法上去想办法。哪怕同样是不停重复一句广告词,在视觉上都可以有千变万化的执行手法。例如W+K为三星手机创作的#Awesome
is for
everyone#。29、广告和创意最终都是要解决品牌的商业问题。从这个角度看,洗脑广告的诞生,背后肯定也有它需要解决的问题,存在即合理。好在市面上不是只有一种广告,我也相信那些拍洗脑广告的人照样也可以拍出很有美感、很有创意的广告。30、怎么看待叶茂中的广告?不得不说,他的某些广告,策略真的厉害,一句话胜过花样百出的TVC炫技。有了最核心的那句主张,TVC拍得好看与否,都是锦上添花了。但很多时候,不少品牌就是找不到最核心的那句话,不知道自己该发出什么品牌主张。没有“略”,就只好沉迷于“术”。31、策略(战略)比战术更重要、想法比执行更重要。从解决商业问题来讲,“一针见血的策略主张+普通的TVC执行”比“平庸空洞的策略+酷炫的TVC执行“来得更见功力和实效。有时候,品牌方和广告人会本末倒置,用战术上的勤奋弥补自己战略上的懒惰。32、体验营销的价值:你无法靠听别人讲述或者看网上的照片就得到身临其境的感觉。每个人都只有此生,大家拥有的产品或者物质可能是相同的,但每个人的经历和体验都是独一无二的。所以,最终来说,每个品牌都是在贩卖一种体验,无论产品或是服务,都是一种体验。所有品牌的营销活动和产品一样,都是品牌给消费者体验的一部分。三、关于创作和生活33、为什么喜欢做广告?或许是因为创作欲无处排解,但又没有天才到可以靠创作小说、音乐、电影养活自己。34、我们最终都没有成为许舜英、乔治·路易斯那样的广告人,然后我们剩下的时间也不多了。35、创作欲望不等于创作才华。36、动手写起来,灵感就会来。37、如果你不进步,不仅是同龄人会超过你,甚至你的晚辈都会赶超你。38、在这个时代,自我学习能力就是每个人傍身的铁饭碗。39、要会思考,也要会表达,更要会采取行动。40、每个人都有权利选择自己喜欢的方式度过这无意义的一生。每个人的生活,都是自己选择的结果。41、当你不在乎钱的时候,人生就变成了你想拥有什么人生体验的选择题。人生其实就是一段段体验的叠加。一生很短,就选择你想体验的事情去体验,选择你想过的人生去活。42、愿我们的2020有钱、有趣,依然有爱、有梦。

|产业聚焦|普华永道的最新预测显示,2020年中国将成为全球最大电影市场。中国目前也是继美国之后的世界第二大广告市场,第一大消费市场。我们正经历一个不断聚变、创新增长的发展时期,机遇与挑战令人兴奋、激情饱满。随着5G时代的到来,用影像记录这个变革的时代,成为必然趋势,视频广告行业迎来新的发展机遇。从传统媒体时代的图文广告、户外广告,以及30秒、15秒的电视广告,到现在百花齐放的各种类型的广告形式,广告“身材”和“长相”都发生了巨大的改变。其中,视频所占的比例越来越大。随着影像工业的发展和产业链的成熟,以及全民创意、制作能力的极大解放,视频广告行业必将迎来新的爆发期。在广告领域,视频也将成为改变世界品牌格局最为重要的力量。在“探秘国家广告产业园——上海篇”专题中,我们调研了观池文化、二更、马马也、声力广波等代表企业,它们以各自的专长,在服务广告主的同时,积极创新求变,顺应和引领时代需求,开拓出了很多创新玩法。本文以观池和马马也为例,与行业探讨广告创意行业如何自我“毁灭”、创新升级?专注原创内容,催生影视精品作为国内商业影视制作的代表性企业,观池在视频广告领域表现也格外抢眼。其业务涵盖商业影视制作、创意数字科技、原创影视内容等。面对从成立至今二十余年广告行业的风云变幻,观池创始人、董事长张斌表示,之前我们说“三十年河东三十年河西”现在要变成“三十年河东三个月河西”,尤其是最近几年,变化特别快,包括新媒体、互联网、移动载体等领域的变化,导致传统的传播方式和营销手段都要顺应时代潮流进行大幅度变革。作为一家有着21年历史的公司,观池见证了诸多广告公司的兴衰。张斌表示,无论时代、媒体和消费者习惯如何变化,观池都不能摒弃自己的基因,一定要在夯实自己基础业务的同时,围绕市场的变化,大胆创新、转型升级,谋出路、活下去。“守江山是守不住的,进攻是最好的守护方式。新时代,我们要有自我革命的勇气,不然别人就会来革你的命。”观池把自己定位在大文娱领域里的实体经济板块,张斌把它比喻为一个创意内容的生产车间,主要是根据当下市场环境的变化和对消费者的预判,积极调整自己的生产线和生产模式,生产出在现在和未来市场上可能有用的“武器”,集中服务于商业视频营销和公益领域。专注原创内容,催生影视精品。数字科技赋能,蜕变才能重生推动自我革新,观池采取的一系列卓有成效的措施,可以为行业带来很好的借鉴:第一,成立“六能实验室”,在人才上进行革新。所谓六能,指的是能创、能导、能拍、能讲、能演、能卖。对新招聘人员的知识面、能力技巧方面,都有更高的要求,原来强调工业化体系的生产,胶片时代的作业模式的成本、生产周期已经无法匹配市场需求,所以观池在保留传统优势的基础上,大量引进新鲜血液,生产出符合当下和未来需要的创意内容。第二,组织“故事会”,用故事打动消费者。以前,只要把视频的画面拍得美,就可以吸引人们眼球,但是人们都有审美疲劳,现在,要用好的故事去打动观众,传递品牌价值。观池生产的内容十分多元,有纪录片、形象片、宣传片、TVC、微电影,还有抖音短视频、娱乐短片等,让消费者在轻松娱乐的氛围中接收信息。第三,用“特战队”的打法,高效出击。在组织结构上做了调整,原来观池一个团队的人员不比电影团队的人少,现在,以前的总监都变成了“特战队”的队长,每个队员都是精兵强将,身怀绝技,以极少的人数和极少的投入,打击“敌人”的有生力量。比游击队更专业,用相对高性价比的团队,打造高效、高质的内容。第四,成立“数字实验室”,用数字科技赋能。在2011年的时候,张斌已经意识到只靠镜头来表达内容是不够的,所以在2012年年初,观池成立“数字实验室”,用数字科技赋能,突破传统二维画面的内容表现形式,以VR、AR、AI、装置艺术及其他物理科学技术的应用,来增强创意的表现,让观众有更好的观赏体验,更有沉浸感,在收看的时候享受美和愉悦。之前做创意,张斌形象地比喻为被一个气球包裹着,创意的想象空间永远被局限在镜头上,现在变成特战队的拍摄模式,通过科技的赋能,产出更优质内容,在表现形式和思维方式上都有很大的解放。通过科技赋能,现在的观池除了产出视频内容,在线上零售、360度整合营销、儿童教育、老人康养、文旅升级,以及城市空间的改造和新的地标打造方面,都产出了很多优质的内容。张斌把它形容为自身的一次“蜕变重生”。勇敢“毁灭自己”,不走寻常路5G时代来临,视频内容迎来新的爆发,这对视频广告来说是一个很大机遇,同时也带来了挑战。机遇是,5G时代,网速提升,人们对内容的需求大大提升;挑战是,如何从浩如烟海的内容中脱颖而出,所以对于内容从创作到产出的要求会更高。张斌认为,内容为王、创意为先、脑袋最大,在任何时代都不会过时。观池创始人、董事长张斌接受采访关于通过大数据、通过标签来创意内容,张斌表示,之前拍东西确实是靠拍脑袋决策,现在更加精准、更有针对性。但是也要辩证地看待,因为你用大数据、别人也在用大数据,当大家都有大数据的时候,比拼的还是核心创意和执行能力,还是需要创新,还是要不走寻常路,“世界上本没有路,走的人多了,就会变成死路!”应对变化,观池锐意创新。首先,大量引进海归人才,让团队视野国际化。做出来的美的东西,一定是基于时代需求的,这种能力来自于工匠的视野和潜移默化的熏陶。其次,年轻态,拥抱青春。“天天要有和十八岁姑娘谈恋爱的心态,这是我们改变自己、融入年轻人的方式”,张斌开玩笑说。英雄是有时代性的,现在是年轻人的时代,管理者不能倚老卖老,要主动融入他们,跟他们去学习,学习他们对这个时代最前沿的认知。年轻人缺经验,相互融合是最完美的状态,张斌强调,拥抱年轻人,才是拥抱未来。“时代在变化,我们一定要好好学习,积极主动地学习。李佳琦带货这么火,一定有他成功的原因,代表了这个时代人们的认知和接受事物的方式。广告人切忌故步自封,要彻底地拥抱时代,毁灭自己的过去,义无反顾地向前走。”蜕变很痛苦,但是不蜕变就会被原来的壳困死,蜕变需要勇气、需要自信,不要怕毁灭自己,有时候毁灭就是重生。从4A到独立创意人,不变的是匠心说到国内广告业的发展,有一个人的名字是绕不过去的,那就是被大家称为“老莫”的莫康孙,他在国内广告行业可谓是无人不知,这位广告行业的“常青树”,是名副其实的劳模,浸润广告行业45年,经典作品不断、创新不断。著书立说、提携新人,用作品说话、以身作则,给行业贡献了数不尽的创意智慧和方向引领。老莫说他从1978年进入麦肯后,作为一个二十几岁的年轻人,在麦肯图书馆里面看了将近100盘录像带,他和小伙伴林俊明(与莫康孙、苏秋萍、孙大伟并称“华文广告四大鳄”)看得如饥似渴,这些从纽约总部寄过来的录像带,包含广告的理论、数据和奥格威的对话,当时看的这些经典作品,为年轻的莫康孙打开了一扇大门,看到了广告业的新天地,为他以后的广告生涯打下了坚实的基础。从20世纪80年代广告传播聚焦平面和户外,到90年代电视媒体兴起,再到如今互联网生态蓬勃发展,莫康孙见证了广告业近半个世纪的发展和变迁。如今,媒体环境的多样性和传播形态的多元化,要求广告人有更强的灵动性和更快速的学习能力。2017年,老莫大胆改变,和小伙伴一起创立“马马也”,在不到一年的时间里,莫康孙带领不到二十人的创意团队,做出了将近二十支充满幽默、活力和洞察的新鲜案例,其中以视频案例为主。新媒体、网络、手机、娱乐都可以做传播的平台,资金的注入很好地聚合了这些领域的人才。莫康孙表示,创意其实就是就是旧元素的新组合。身处时代洪流的我们都有切身体验,现在的世界是混搭的世界,是出其不意的创意的世界,胜出的一定是那些跨界“打劫”的人。创意并不玄乎,打破所有事物的疆界,以新的角度将它们进行组合,就能产出无限的创造力。莫康孙表示,任何行业都需要有匠心精神,无论什么时代、什么技术、什么环境,用心雕琢方出精品。“我们做的广告作品,不管是什么样的体裁,都离不开匠心,idea+craft,一个作品凝结了很多人的匠心。”信息庞杂的时代,有匠心的内容,才会被受众喜爱和传播。莫康孙与马马也的第十一位成员(猫咪)——
十一上海是中国经济中心、广告大市,改革开放后,创造了很多广告行业的第一。中广国际是第一批国家广告创意园区之一,不仅对于上海,对于全国创意行业的发展也作出了重要的贡献。和国内其他园区不同点之一是,上海中广国际广告创意产业园,已经不仅仅是物理上的广告公司的集聚,更多的是引领和规范着以上海地区为主的广告行业的创新发展。中广国际对于中国广告业的贡献必将在历史上写下浓重的一笔。上海市区寸土寸金,很难有充足的空间像其他城市一样建设大面积的创意产业园区;上海的广告业本身就是全国领先,拥有数量最多的创意热店和国际4A,这使这座城市充满了灵动与激情,也使得本就多姿的上海,更为多彩。上海的广告公司星罗棋布地分布在城市的各个角落,让自身都变成了一个个创意地标,它们像一颗颗小星星,闪耀着各自的创意光芒,把上海这座国际化大都市装点得星光灿烂、绚丽多姿。马马也创意案例分享《美好新年,奇幻上演》手机发布会年年有,如何打破文化、科技、时尚的界限?马马也为客户设计以时尚走秀的形式,来发布一款新年版的手机。中西方的文化碰撞,明星、Vlogger和媒体的助阵,创造了大量的内容和话题。在传播矩阵上,以高覆盖宣发为主,包括主流户外媒体、朋友圈广告、微博平台深度结合。深圳机场深圳大中华广告牌微博之夜的共同主题宣发,锦鲤点赞等推广,为这波品牌活动获取了大量的关注和互动。在热度维持的阶段,在同一概念下的新年版手机功能点广告,巧妙地把三幅画作进行再演绎,结合R17新年版NFC、超强夜拍和SuperVOOC超级闪充三个功能,进行了内容的二度创作,持续保持OPPO新年推广的热度,并向销售促进转化。渠道是临门一脚的转化,通过限时精品店的推出和电商渠道的双管齐下,推升了品牌战役的转化和营销效率。短短的几个章节,蕴涵了OPPO品牌项目组、马马也小伙伴和客户几个月的大量工作和产出协调,也让我们更加坚信创意其实是不同人、不同想法和执行的贯穿与融合,目的就在于提高品牌的溢价和营销效率,最终为品牌带来增长。

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